10 películas de animación que hicieron historia
Repasamos diez películas de animación que han dejado huella por su técnica, su guion o su relevancia. No es una clasificación: es un recorrido desde los clásicos de Disney de los años treinta hasta Pixar y otras producciones que destacan por su estilo o sus historias. Quedan muchas películas fuera y cada selección admite debate.
1. Blancanieves y los siete enanitos (1937)
Blancanieves y los siete enanitos es uno de los grandes hitos del largometraje de animación. A partir del cuento clásico, Walt Disney construyó una trayectoria de películas artesanales que marcaron la infancia de millones de personas.
La producción tuvo que resolver numerosos retos técnicos. Volver a ella permite apreciar cómo decenas de dibujantes, sin ordenadores ni programas digitales, dieron vida a cada gesto de Blancanieves, la reina y los siete enanitos.
2. Alicia en el país de las maravillas (1951)
El decimotercer largometraje animado de Disney se inspira en Alicia en el país de las maravillas y A través del espejo, de Lewis Carroll.
Estrenada en Estados Unidos en 1951, la película destaca por su imaginación visual y por los avances de la animación respecto a los primeros clásicos. Más allá de las adaptaciones posteriores, la versión animada de los años cincuenta conserva una personalidad única.
3. Mi vecino Totoro (1988)
Esta película de culto se ha convertido en una de las principales señas de identidad de Studio Ghibli. Hayao Miyazaki creó un universo fantástico y profundamente personal.
La belleza de las imágenes y el ritmo de un verano vivido por dos hermanas son algunos de sus grandes atractivos. Una referencia para disfrutar y estudiar desde el diseño y la animación.
4. ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (1988)
Dirigida por Robert Zemeckis, esta película destaca por integrar personajes animados con actores de imagen real y conseguir resultados visuales sorprendentes para su época.
Roger y Jessica Rabbit forman parte de una producción que ayudó a desarrollar las técnicas de integración entre animación e imagen real, perfeccionadas durante las décadas siguientes.
5. El rey león (1994)
Antes de su versión de 2019, El rey león ya había demostrado en 1994 la capacidad de la animación 2D para emocionar. El clásico número 32 de Disney cuenta una historia de amistad y familia con ecos bíblicos y shakesperianos.
La película dejó huella por su éxito, por los Óscar a la mejor banda sonora y a la mejor canción y por la proyección internacional de su adaptación musical.
6. Toy Story (1995)
El primer largometraje de Pixar, dirigido por John Lasseter, marcó un punto de inflexión en el cine de animación y conectó tanto con niños como con adultos.
Más de cien profesionales de animación, diseño de personajes, iluminación y texturas dieron vida a Woody, Buzz Lightyear y sus compañeros. Un equipo considerablemente menor que el de grandes producciones de animación tradicional como El rey león.
7. El viaje de Chihiro (2001)
Entramos en el siglo XXI con otra de nuestras películas favoritas de Studio Ghibli. Hayao Miyazaki vuelve a crear una atmósfera mágica y llena de sensibilidad.
Chihiro se adentra en un universo sobrenatural del que debe salir junto a sus padres. Su imaginación visual y su forma de narrar la convierten en una referencia de la animación japonesa.
8. Persépolis (2007)
Basada en la novela gráfica de Marjane Satrapi, esta película sigue a Marjane, una niña iraní que vive los cambios políticos de finales de los años setenta y las consecuencias de la revolución islámica.
Su estilo de ilustración personal nos acerca a varias décadas de historia de Irán a través de la experiencia de su protagonista. Persépolis recibió el Premio del Jurado en Cannes en 2007 y compitió por la Palma de Oro.
9. Arrugas (2011)
Dentro de la animación española, Arrugas propone una mirada íntima. Ignacio Ferreras adaptó la novela gráfica de Paco Roca, reconocida con el Premio Nacional del Cómic en 2008.
La película aborda la amistad entre dos personas mayores y la presencia del alzhéimer con delicadeza y dureza. Su producción combinó trabajo realizado en España con la colaboración de empresas de Filipinas.
10. Klaus (2019)
Klaus fue una de las grandes sorpresas de la animación de 2019. Esta producción española de temática navideña, impulsada por Netflix, recibió premios Annie y el BAFTA a la mejor película de animación, además de una nominación al Óscar.
Destaca por su acabado visual, una historia entrañable, personajes bien definidos y un humor que acompaña el relato.
Películas de animación para todos los públicos
Terminamos este recorrido por varias décadas de animación española e internacional. Seguro que tienes tus favoritas y alguna que te apetece volver a ver.
¡Nos vemos en el próximo artículo!
Fotografía de Zakaria Ahada en Unsplash